Sobre la música como arte puramente sentimental

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Antoine Reicha
Edición y traducción de Victoria Llort Llopart, 134 pp., 12 €
Gegner Arte nº 11. ISBN: 978-84-96875-01-2

Antoine Reicha (1770-1836) ha sido más recordado como pedagogo y teórico que como compositor. Profesor en el Conservatorio de París de 1818 hasta su muerte, entre sus discípulos figuran Liszt, Berlioz, Massenet, Gounod y Franck. Todos dan cuenta de su eficacia y dedicación. Sus reflexiones sobre la melodía, los principios de la composición o la formulación de la forma sonata interesaron desde el primer momento a sus contemporáneos.

Habiendo conocido a Haydn y Beethoven, Reicha aparece como un puente esencial entre el clasicismo vienés y el romanticismo. Lo confirma este opúsculo en forma de tratado, donde busca establecer un campo autónomo para las artes a partir de la tesis de que “la facultad sentimental es independiente de la facultad intelectual”. Desde esa perspectiva, Reicha aborda relación entre música y poesía, las cuestiones propias de la imitación, o el lugar que ocupa la música en el sistema de las artes.

Victoria Llort Llopart es doctora en Humanidades por la Universidad Carlos III y doctora en Historia de la Música y Musicología por la Universidad de La Sorbona, donde desempeña su labor docente e investigadora.

Mayakovsky y el teatro ruso de vanguardia

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Angelo Maria Ripellino  
Traducción de José Manuel Godoy y Carmelo Vera, 292 pp., 22 €
Gegner Arte nº 7. ISBN: 978-8496875470

A medio camino entre el ensayo y el relato, Ripellino presenta la figura de Vladimir Mayakovsky como referencia fundamental de la vanguardia artística rusa. Además de textos y reflexiones sobre estética y política, Angelo Maria Ripellino recrea con espléndida prosa una historia de personajes, desafíos, creatividad y pasiones liberadas. Los protagonistas, junto a Mayakovsky, son el político Lunacharsky, el poeta vagabundo Khlebnikov, los pintores Malevich y Larionov, el dramaturgo Meyerhold, el payaso Lazarenko, el cineasta Eisenstein y el escritor Pasternak, integrantes de un movimiento multiforme cuya influencia pretendía extenderse más allá de la obra de arte a la propia vida.

Angelo Maria Ripellino (Palermo, 1923-Roma, 1978), políglota, poeta, crítico literario y activista político, fue catedrático de lengua y literatura rusa en la Universidad La Sapienza de Roma.

Esbozo de una nueva estética de la música

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Ferruccio Busoni
Edición e introducción de José María García Laborda,
Epílogo de Hans-Heinz Stuckenschmidt, notas de Arnold Schönberg y un artículo de Adolfo Salazar  
Traducción de Miguel Albi
112 pp., 12 €
Gegner Arte nº 10. ISBN: 978-8496875241

Un documento fundacional de la modernidad artística y una obra controvertida desde el momento de su publicación, por sus planteamientos innovadores y sus geniales predicciones, en la que Ferruccio Busoni presenta su teoría del modernismo musical y adelanta los fundamentos de la música electroacústica y el microtonalismo.
De las importantes implicaciones del Esbozo de Busoni para los desarrollos posteriores de la música dan testimonio los tres textos que le acompañan en la presente edición: El artículo de Adolfo Salazar «La estética de Ferruccio Busoni.  La Ur-Musik» (El Sol, 1924), las anotaciones de Arnold Schönberg a la edición alemana de 1916 y el epílogo de Hans-Heinz Stuckenschmidt a la de 1974. Este volumen incluye además una introducción de José María García Laborda.

José María García Laborda es catedrático de musicología y compositor

La sociedad del espectáculo

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Guy Debord  
Traducción del Colectivo Maldeojo, 182 pp., 12 €
Gegner Arte nº 9. ISBN: 978-8496875661

“Todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación.”: “La sociedad del espectáculo” proporciona una reinterpretación del marxismo, sobre todo del concepto de fetiche de la mercancía aplicado a las condiciones del capitalismo contemporáneo. Guy Debord argumenta que la historia de la vida social se puede entender como la declinación del ser en tener, y del tener en simplemente parecer. Esta condición en la cual la realidad se ha substituido por su imagen representa el momento histórico contemporáneo, cuando la mercancía completa su colonización de la vida social: las relaciones entre mercancías han suplantado las relaciones entre las personas y, en estas, la identificación pasiva con el espectáculo suplanta la actividad genuina. El espectáculo no es una colección de imágenes, escribe Debord, en cambio, es una relación social entre la gente que es mediada por imágenes.

Necesidad y belleza de la violencia

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F.T. Marinetti
Introducción de Günter Berghaus
Traducción de Juan José Gómez
82 pp., 10 €
Gegner Arte nº 6. ISBN: 978-8496875463

Este volumen agrupa tres textos sobre la violencia de F.T. Marinetti (1876-1944): “Necesidad y belleza de la violencia” (I), 1910; “La necesidad de la violencia”,1910; y Necesidad y belleza de la violencia (II), 1919. Fascinado por «el gesto destructivo de los libertarios», Marinetti ensalza en estos escritos «la fuerza sanadora de la guerra» como principio fundamental del progreso, y teoriza la idea futurista de «violencia saludable», destrucción previa a la construcción de un mundo nuevo.

Günter Berghaus es profesor investigador en ciencias de teatro en la Universidad de Bristol, Gran Bretaña

El mundo no objetivo

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Kasimir Malevich
Traducción de Juan Pablo Larreta
120 pp., 15 €
Gegner Arte nº 5. ISBN: 978-8496875449

El mundo no objetivo establece los fundamentos teóricos del suprematismo y del arte no figurativo en general, no a partir de la abstracción de la realidad empírica, sino de un sentimiento antecedente y originario. La obra fue publicada en alemán por la Bauhaus en 1928 en una bella edición diseñada por Lazlo Moholy-Nagy a partir del manuscrito en ruso de 1922, que fue traducido, revisado y acortado considerablemente por El Lissitzsky y Alexander von Riesen. La presente edición, la primera en español, se basa en la versión alemana; en buena medida una obra colectiva que ha influido decisivamente sobre el desarrollo del arte moderno y contemporáneo hasta nuestros días.

Escritos breves sobre estética

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Friedrich Schiller
Introducción de Jorge Seca
Traducción de Juan Pablo Larreta y Víctor Borrero 
86 pp., 10 €
Gegner Arte nº 2. ISBN:  978-8496875975

 El volumen consta de cuatro ensayos: «Sobre lo patético», «Reflexiones sobre el uso de lo vulgar y lo indigno en el arte», «Sobre los límites necesarios en el uso de las formas bellas» y «Sobre el provecho moral de las costumbres estéticas». Se ubican en la época marcada históricamente por la Revolución Francesa e intelectualmente por la publicación por Kant de la Crítica de la razón práctica (1788) y la Crítica del juicio (1790) contribuyendo, junto a ellos, a la estética de la Segunda Época Clásica de las letras alemanas a partir del legado ilustrado y al establecimiento de los primeros principios de la Modernidad filosófica. Las reflexiones de Schiller fluyen de un ensayo a otro de manera impetuosa e intuitiva en pos de límites conceptuales que justifiquen la necesidad de patos en la obra trágica, o que definan las atribuciones del gusto en la creación artística o el alcance de la razón y de la imaginación en la génesis y la recepción de la obra de arte. Dos siglos después de la muerte de su autor, sus conclusiones no pierden vigencia para el pensamiento contemporáneo.

Jorge Seca es profesor de filología alemana en Universidad Autonoma de Barcelona